Experiencias estéticas de un gabinete: El no olvido, la ausencia, lo ancestral y lo onírico de una obra. Un análisis de la experiencia estética de la obra de teatro “Errante” de la Compañía de Teatro Destierro, La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

 

                En memoria de Pato Yoma…

 

Por Pablo Mancilla Carrasco. Antropólogo, Psicólogo y Tesista de Maestría en Estudios Sociales Latinoamericano (MESLA, UBA)

 

A modo introductorio: El encuentro con la obra

Acompaño a sus creadoras en caminos que entrelazan lo territorial de existir en el sur, en los campos, montañas, ríos y luchas reivindicativas de una existencia ajena a las capitales de cualquier lugar. ¡Errante¡ se construye con esta presencia, y los diversos imaginarios de sus integrantes. Sin recursos y expectativas, se ahondan en un trabajo político de una lucha de tierras lejanas no escuchadas, demandas olvidadas y discursos silenciados. Sus reuniones eran dispuestas en mi hogar. De lejos escuchaba sus discusiones amenizadas por un mal vino. Me quedaba en primera instancia, solo por el vino, y de a poco fui entendiendo su creación. Me enamoré infinitamente de la trama. Era llamado en ocasiones para contar un epew mapuche (cuento), y yo corregía con importancia antropológica que era un piam mapuche (relato histórico). La conversación se detenía en la manera en que el pueblo mapuche entiende el paso del espíritu hacia el wenumapu cuando muere una persona, hecho consagrado con el ritual mortuorio. La cosmovisión mapuche habla del camino del alwe (espíritu vagabundo) que es transportado por cuatro ballenas por el wenuleufu hacia el wenumapu. Esto fue digerido por sus creadoras en un orden y desorden de elementos que condimentaron la obra. La dramaturgia escrita y dirección teatral fue creada por Valentina Martínez y Laura Roa (actrices), la dirección técnica por Francisco Catillo, y la escenografía por Celeste Núñez. Así aparece un juego de acciones, relatos, colores, materialidades y sonidos que dan forma a ¡Errante! Conversaciones con sus integrantes remueven inquietudes: ¿Qué sucede con los espectadores? ¿Qué queda en ellos? Los diálogos con sus teatreras permiten estas preguntas, y un material de investigación, el cuaderno de comentarios. La compañía dispone un cuaderno en donde los espectadores escriben. El tesoro obsesiona la idea de trabajarlo, y lo arrebató de las manos de sus creadoras. Letras sinceras carcomen ansias por un análisis, y rio, pensando en  los teatreros a mi lado. Y disfruto con la idea de que lean estás palabras, y refuten todo con otro mal vino en sus manos. 

Las experiencias estéticas de “Errante”

¿Qué sucede con los espectadores? ¿Qué les pasa en sus cuerpos? ¿Qué sensaciones provoca? Los escritos plasmados en el cuaderno (C.C) proponen un conjunto de pareceres, sensaciones e ideas de la obra. El encuentro de entes teatrales (teatreros y espectadores) provoca experiencias estéticas multiversas, las cuales observo e intento comprender en los siguientes apartados.  

 

Una estética del no olvido y una estética de la ausencia

Reiterados son los comentarios sobre memoria, recuerdo y no olvido. Pareciera que este contenido surge de manera “más visible” como sugerencia tangible del acontecimiento teatral. Algunos nos dicen:

“No sé qué escribir, las palabras son inexactas. Elijo: rio, memoria. Me encantó (de encantar) (C.C); “Todo un suspiro a la memoria. Se hace carne la angustia. 7 minutos que entre miradas. Se pierden, se disuelven…” (C.C); “La memoria no se hunde en el mar. Felicitaciones” (C.C); “La memoria esta allí girando en espiral. Buscando las raíces” (C.C)

La memoria descrita por los espectadores es pensada como una memoria restringida, subalterna y excluida. Aquella memoria que transita paralelamente (y más oculta) a la memoria oficial impuestas por los Estados. Aludir a “otra memoria” es la intención implícita de re-valorar la memoria que transita en la oralidad e intimidad de los excluidos. Y es por esta razón, el carácter de lucha y urgencia. Nos comentan los espectadores: 

“Me vi, me vi un momento y sentí la importancia de sostener y luchar por la memoria” (C.C); “Necesaria y urgente” (C.C)

No obstante, lo que queda es un sentir de inquietud por el “no olvido”. La mayor recurrencia de comentarios indica una reminiscencia, a modo de recuerdos que activan diversos sentidos (Didanwy Kent, 2020). Los espectadores dicen: 

“Movilizante y rica, invitando a forjar el no olvido que comparto. Gracias por no olvidar y compartir” (C.C); “es necesaria, no podemos olvidar a nuestras almas errantes, y son muchas” (C.C); “Una voz que no dejas olvidar” (C.C)

Seguidos a los conceptos del no olvido, se instalan nociones que aluden al alma (errante, que viaja, presente) y al desaparecido. Los diversos comentarios al respecto las hacen explicitas y evidentes:

“Errante es un espacio en el cielo donde podés ver las almas de los desaparecidos” (C.C); “… También amé, sufrí y volé entre almas errantes, con un sin fin de emociones” (C.C); “Acercándose a final pensé en cada mujer desaparecida y asesinada… sentí…” (C.C)

El encuentro con esas “almas” y “espíritus” se plasman en el convivio. No obstante, la reminiscencia muestra una sensación de ausencia envolvente, dolorosa, y con incertidumbre del no saber (algo que falta, se añora y se ama). Los comentarios nos dicen: 

“Es una imagen antigua y de siempre. Recordando lo esencial. La ausencia, es terrible y dolorosa. Espanto de la ausencia robada, asesinada ¿Dónde están? Me voy sabiendo que por unos momentos aparecieron ante mí…” (C.C); “…Sentir el dolor de la perdida en carne propia. Pensar en la muerte de una ser que no asegura estar muerto. Todo eso trasmite.” (C.C)

Estética de lo ancestral y estética de lo onírico

El segundo juego de experiencias alude a un acercamiento con la ancestralidad. Pareciera que la disposición de símbolos permite la presencia de ancestros. La materialidad y sonoridad consiente un encuentro con la abuela, la madre, etc. Nos dicen: 

“Gracias por esta experiencia. Por traer a mi abuela, tía abuela y sus cacharros…” (C.C); “Una conversación con mi abuela, una tarde de puesta de sol entre metáforas que hacen carne, piel, cuerpo…” (C.C); “Muchas gracias por la hermosa proyección. Mi abuela era mapuche con sus rasgos y saberes de ancestro…” (C.C)

Y un encuentro con el pueblo mapuche y su cosmovisión (y otros pueblos):

“Un viaje a nuestros ancestros y toda su cosmovisión del mundo, teniendo en cuenta el triste desenlace…”; “Nos deja pensando. Me emociona y reafirma mi idea de seguir defendiendo y visibilizando la sabiduría de nuestros pueblos ancestrales…” (C.C); “Sentí que las mariposas de los Aztecas, la voz de los 30.000, el espíritu de nuestros ancestros se asomaron un momento” (C.C)

Los escritos dejan ver elementos visuales y sonoros de lo ancestral. El sonido del agua, los cabellos de la teatrera, los bordados (lanas, canasto, paños), y las raíces (musgos en las paredes). Los escritos nos indican:

“Gracias por traer a mi abuela… y sus cacharros, el sonido del agua, los cabellos oscuros y largos… los pañitos bordados…” (C.C); “Los proverbios de una cosmovisión que nos relatan las tormentas, el agua y las raíces…” (C.C)

Por último, (y no menos importante) los comentarios nos acercan a una sensación onírica de la experiencia. Estas sensaciones, se presentan en impresiones de transitar un viaje (durante la obra y como reminiscencia) hacia otro lugar, otro espacio y otros tiempos. Nos dicen:

 “Me transporté hacia otro lugar. Abstracción. Al terminar no sabía si aplaudir, porque había una intimidad que superaba por lejos a la sensación de estar en una obra” (C.C); “Conmovedor. Sentido. Una burbuja en el tiempo” (C.C); “Es un espacio donde el tiempo desaparece…” (C.C)

El sentir un tiempo, espacio y lugar diferente deja la experiencia íntima a una deriva suspendida, siendo pensada como un extrañamiento, un “trance” o un no saber de dónde se viene. Los espectadores escriben: 

“Una experiencia de extrañamiento e intensa. Muy buena. Gracias” (C.C); “Salí temblorosa y no sé de dónde vengo…” (C.C); “Muy conmovedora, no puedo salir del trance” (C.C)

Estas sensaciones, sentimientos e ideas, permiten observar una sensación onírica de las experiencias estéticas. No obstante, los escritos acercan la experiencia a un espacio vinculado a lo divino, y con la intimidad del alma. Ideas que lo acercan a lo místico de una experiencia. Los escritos nos dicen:

“Me sumergí en un cielo perdido en el tiempo. Un túnel místico, una cueva, una cuevita inmensa. Me transformé en tan poco tiempo en la intriga intensa. Gracias por hacerme volar, y sentirme especial, lo especial, lo infinito dentro de este cubículo, lo mundano y lo divino…” (C.C); 

 

A modo de conclusiones

Las experiencias en el acontecimiento se bifurcan por caminos inesperados, de difícil acceso para los que intentamos interpretar una obra. El cuaderno como objeto de investigación es de un valor incalculable, impensable e inesperado para las creadoras. Los trayectos (sensaciones, ideas, sentimientos, etc.) nos llevan a tomar una posición política, no tan solo de una obra teatral, sino también, de una postura ante lo que sucede. Los actuales momentos en el Ngulumapu (apropiado por Chile) y el Puelmapu (apropiado por Argentina) son de una brutalidad no exagerada por quien escribe, denotando un racismo institucional, social y cultural. La desaparición, los asesinatos, el racismo y las discriminaciones suceden. Es aquí la importancia de la obra, ya que los escritos permiten observar que Errante hace despertar este malestar. La estética del no olvido no es lejana. No podemos olvidar los asesinatos en el Wajmapu. Un incansable susurro a no olvidar a José Huenante, Alex Lemun, Matías Catrileo, Julio Huentukura, Juan Colihuin, Nicolasa Quintremán, José Mendoza Collio, Camilo Catrillanca, Rafael Nahuel, Macarena Valdés, y tantos otros. ¿Donde están sus almas? No permitirnos olvidar nos dice Errante. Acompañada de una estética de la ausencia, plasman preguntas en toda América Latina. Las sensaciones, ideas y sentimientos de las ausencias se vuelven actuales en el confuso panorama actual. La estética de lo ancestral nos hace pensarnos en mestizos hermanados al dolor, las ausencias, y la responsabilidad de luchar ante una democracia excluyente. Quizás Errante no vio venir una lucha por la democracia en su acontecer teatral, no obstante, los espectadores la escriben. La estética de lo onírico viene a desmantelar las creencias instaladas de que la desaparición solo pertenece a los partidos de izquierda. No compañeros. Lo mapuche también desapareció y también los asesinan. Y ¿quién los buscó? Solo quedan en sus territorios para convertirse en espíritus cuidadores. Otra comprensión de la desaparición es posible, otros saberes, otros ritos, nos enrostra la obra. Las conclusiones se escapan y se diluyen en la dolorosa actualidad, no son más que líneas inexactas de un papel poco leído. No queda más decir, que Errante se compromete con aquellos botados por la humanidad y condenados por aquellos poderosos. Y Errante se compromete con la Libertad del Machi Celestino y todos los PPM, provocando reminiscencias que nos comprometen con una lucha por  la autonomía de todos los pueblos. Escribo y escriben los espectadores.